Curriculum Vitae

• Seit 2020: Juniorprofessorin für Kunst- und Mediengeschichte der Bildmedien an der Universität zu Köln
• Seit 2020: Mitglied der Jungen Akademie
• 2017-2020: Juniorprofessorin für Filmwissenschaft am Institut für Film-, Theater-, Medien- und Kulturwissenschaft an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz 
• 2015-2017: Oberassistentin am Seminar für Filmwissenschaft der Universität Zürich
• 2016: Promotion zur Dr. phil. mit der Arbeit Der tänzerische Film. Frühe Filmkultur und moderner Tanz an der Universität Zürich
• 2008-2015: Wissenschaftliche Assistentin am Seminar für Filmwissenschaft
• 2012-2013: SNF-Gastforscherin an der Universität der Künste Berlin
• 2008-2009: Leiterin der interdisziplinären Forschergruppe «FilmWissen» an der Universität Zürich
• 2007-2008: Wissenschaftliche Mitarbeiterin am International Graduate Centre for the Study of Culture der Justus-Liebig-Universität Gießen
• 2006: Doppeldiplom-Abschluss als Diplom-Kulturwissenschaftlerin (Medien) und mit der Maîtrise en Information et Communication
• 2001-2006: Studium der «Europäischen Medienkultur» an der Bauhaus-Universität Weimar und der Université Lumière Lyon 2. Doppelabschluss als Diplom-Kulturwissenschaftlerin (Medien) und mit der Maîtrise en Information et Communication
• 2000-2001: Studium «Information, Communication et Journalisme» an der Université Libre de Bruxelles

Forschungsprojekte

Aktuelle Forschungsprojekte und Kooperationen finden Sie hier.

Publikationen & Vorträge

Monographie

• Der tänzerische Film. Frühe Filmkultur und moderner Tanz. Marburg: Schüren 2017.

Herausgeberschaften

• Andrea Arnold (Film-Konzepte 66). München: Edition text + Kritik 2023
• Jacques Demy (Film-Konzepte 56). München: Edition Text + Kritik 2020.
• Transnationales Kino. Montage AV 28/1/2019 (mit W. Fuhrmann & M. Kuhn).
• Hugo Münsterberg. Montage AV 27/1/2018 (mit J. Schweinitz).
• Film und Choreografie. Montage AV 24/2/2015.
• neues fernsehen. Montage AV 21/1/2012 (mit J. Keilbach).
• Serielle Formen: Von den frühen Film-Serials zu aktuellen Quality-TV- und Onlineserien. Marburg: Schüren 2011 (mit R. Blanchet, T. Smid und J. Zutavern).

Aufsätze

• «Voir et revoir. Eine Wiederbegegnung mit JE T’AIME, JE T’AIME (F 1968, A. Resnais)». In: Sophie Rudolph (Hg.): Alain Resnais (Film-Konzepte 63). München: Edition Text + Kritik 2021, S. 70–75.
• «Loïe Fuller und die ‹danses serpentines› des frühen Kinos». In: Anita Hachmann (Hg.): Loïe Fuller Superstar. Tänzerin aus Licht und Farbe. Ausstellungskatalog des Clemens-Sels-Museums Neuss 2021, S. 132–141.
• «Verschiebungen im Sinnlichen. Zum Kino von Jacques Demy». In: Kristina Köhler (Hg.): Jacques Demy (Film-Konzepte 56). München: Edition Text + Kritik 2020, S. 3–14.
• «Kostüm». In: Malte Hagener & Volker Pantenburg (Hg.): Handbuch Filmanalyse. Berlin: Springer VS 2020, S. 131–155.
• «Transnationale Perspektiven». In: Transnationales Kino. Montage AV 28/1/2019 (mit Wolfgang Fuhrmann und Marius Kuhn), S. 5–17.
• «LES PARAPLUIES DE CHERBOURG (1964)». In: Oliver Fahle et. al. (Hg.): Filmische Moderne. 60 Fragmente. Bielefeld: Transcript 2019, S. 49–56.
• «Moving the Spectator, Dancing with the Screen. Early Dance Instruction Films and Reconfigurations of Film Spectatorship in the 1910s.» In: Marina Dahlquist, Doron Galili, Jan Olsson & Valentine Robert (Hg.): Corporeality in Early Cinema. Viscera, Skin and Physical Form. Bloomington: Indiana University Press 2018, S. 275–288.
• «A Certain Feeling of Pleasure». Hugo Münsterberg über Genuss und Lust im Kino. In: Montage AV 27/1/2018, S. 47–68.
• «Münsterberg und psychotechnische Anwendungen des Films.» In: Montage AV 27/1/2018, S. 142–144 (mit J. Schweinitz).
• Hugo Münsterberg – Ästhetik und Psychotechnik. In: Montage AV 27/1/2018, S. 5–16 (mit J. Schweinitz).
• «Virtual and Augmented Realities – a Conversation with William Uricchio». In: CINEMA 63 (Thema: «Zukunft»), 2018, S. 38–49 (mit H. Bornkamm & M. Petraitis)
• «Feministische Perspektiven». In: Montage AV 26/2/2017, S. 143–146.
• «A Dancer on Film: Rudolf Laban’s ‹film theory›». In: The Promise of Cinema 1/1/2017, hg. von Anton Kaes & Michael Cowan.
• «‹History is Made on the Dancefloor.› Strictly Ballroom und das Jahr 1992». In: Montage AV 25/2/2016, S. 85–101.
• «‹Nicht der Stilfilm, sondern der Filmstil ist wichtig!› Zu einer Debatte im Weimarer Kino». In: Julian Blunk, Dietmar Kammerer, Tina Kaiser & Chris Wahl (Hg.): Filmstil. Perspektivierungen eines Begriffs zwischen Ästhetik, Praxis und Theorie. München: Edition text+kritik 2016, S. 91–117.
• «Leben als Bewegtes erfahren, Film als Tanz des Lebens». In: Lisa Åkervall, Adina Lauenburger, Sulgi Li & Chris Tedjasukmana (Hg.): Waking Life, Berlin: B_Books-Verlag 2016, S. 55–97.
• «Nymphe und bewegtes Beiwerk. Bildbewegungen des Kinos um 1910 zwischen Geste und Vibration». In: Jörg Schweinitz & Daniel Wiegand (Hg.): Film Bild Kunst. Visuelle Ästhetik des vorklassischen Stummfilms. Marburg: Schüren 2016, S. 21–52.
• «Cine-Dance 1967. Eine Debatte im Spannungsfeld von Film und Video». In: Montage AV 24/2/2015, S. 113–125.
• «Lotte H. Eisner & Rudolf von Laban: Film und Tanz gehören zusammen. Eine Einführung». In: Montage AV 24/2/2015, S. 61–67.
• «Choreografie und Film». In: Montage AV 24/2/2015, S. 5–16.
• «Vom klassischen Filmzyklus zur offenen Topologie. Überlegungen zur Berlinale-Retrospektive ‹The Aesthetics of Shadow – Lighting Styles 1915–1950›». In: Montage AV 23/1/2014, S. 195–209 (mit G. Kirsten).
• «Tango Mad and Affected by Cinematographitis: Rhythmic ‹Contagions› Between Screens and Audiences in the 1910s». In: Scott Curtis, Frank Gray & Tami Williams (Hg.): Performing New Media 1890 – 1915. New Barnet, England: John Libbey Publishing 2014, S. 203–213.
• «Vom Tanz ‹im› Film zum ‹tänzerischen› Film. Theoriegeschichtliche Skizze zu einem Forschungsfeld zwischen den Disziplinen». In: Medienwissenschaft / Hamburg: Berichte und Papiere 140, 2012: Tanz und Film, S. 1–10.
• «Neues Fernsehen». In: Montage AV 21/1/2012, S. 4–9 (mit J. Keilbach).
• «‹You people are not watching enough television!› Nach-Denken über Serien und serielle Formen». In: Robert Blanchet, Kristina Köhler, Tereza Smid, Julia Zutavern (Hg.): Serielle Formen: Von den frühen Film-Serials zu aktuellen Quality-TV- und Onlineserien, Marburg: Schüren 2011, S. 11–36.
• «Between the Old and the New Art of Movement. Dance and Cinematic Reflexivity at the Intersections of Cinema’s Past, Present and Future». In: Leonardo Quaresima & Valentina Re (Hg.), In the Very Beginning, at the Very End. Film Theories in Perspective, Udine: Forum 2010, S. 195–204.
• «‹Nothing Looks Like Live?› Grenzgänge des Performativen zwischen Tanz und Film bei Maya Deren und Babette Mangolte». In: Raphael Gygax & Heike Munder (Hg.): Zwischenzonen. Über die Repräsentation des Performativen und die Notation von Bewegung, Zürich: JRP | Ringier 2010, S. 83–98 (ins Englische übersetzt, im selben Band S. 307–326).
• «Dance as Metaphor | Metaphor as Dance. Transfigurations of Dance in Cultural and Aesthetic Theories at the threshold of the 20th century. In: Herbert Grabes, Ansgar Nünning & Sibylle Baumbach (Hg.): Metaphors Shaping Culture and Theory. REAL – Yearbook of Research in English and American Literature, Band 25. Tübingen: Gunter Narr 2009, S. 163–178.
• «‹So wird es schließlich Dein Bild sein, das für Dich tanzt›:Theoriegeschichtliche Konzepte einer Interart-Poetik von Film und Tanz». In: Reinhold Görling, Timo Skrandies, Stephan Trinkaus (Hg.): Geste. Bewegungen zwischen Film und Tanz, Bielefeld: Transcript 2009, S. 35–52.
• «Urbane Kinegrafien. Überlegungen zum Verhältnis von Stadt, Körper und Film in WEST SIDE STORY und parkour-Filmen». In: CINEMA 54/2009, S.135–145.
• «Zwischen Bewegung und Stillstand – ‹Tanz als Testbild› bewegter Bilder». In: Andreas R. Becker, Doreen Hartmann et al. (Hg.): Medien – Diskurse – Deutungen. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium 2007, Schüren: Marburg 2007, S. 135–142.

Interviews, Kritiken und Publizistische Beiträge

 

• «Menschen im Kino. Nachdenken über das Verhältnis von Lust und Film», in: Filmbulletin 5/2020, S. 24–26.
• «Die Neuen». In: Claudia Lenssen (Hg.): Ula Stöckl (Film-Konzepte 53). München: Edition Text + Kritik 2019, S. 3–4.
• Eigene Rubrik «Geschichten vom Kino» in der Zeitschrift Filmbulletin (2016 – 2020)
• Frantz von François Ozon. In: Filmbulletin 6/2016, S. 24–26.
• «Found Choreography. Choreografien finden, wo niemand sie vermutet. Peter Delpeut im Gespräch mit Kristina Köhler». In: Montage AV 24,2, 2015, S. 147–157.
• Une Nouvelle Amie von François Ozon. In: Filmbulletin 2/2015, S. 24–26.
• Rezension zu Claudia Rosiny: Tanz Film. Intermediale Beziehungen zwischen Mediengeschichte und moderner Tanzästhetik (Bielefeld: Transcript, 2013), in: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung Nr. 11, September 2014, S. 435–444.

Hochschulpolitische Beiträge

• «Ganzheitlicher Blick – Hochschullehre im digitalen Zeitalter», in: Forschung & Lehre, Jg. 28, Nr. 4, April 2022 (mit J. Hock, A. Hofmann, Chr. Lang, B. Loy, M. Salzmann & L. Wetenkamp).
• «Jetzt nicht in die alten Muster zurückfallen. Forderungen für die Hochschullehre im digitalen Zeitalter» (9. März 2022) (mit J. Hock, A. Hofmann, Chr. Lang, B. Loy, M. Salzmann & L. Wetenkamp).
• «Online-Lehre im (ersten) Corona-Semester. Schlaglichter aus der Jungen Akademie | Mainz» (mit J. Hock, A. Hofmann, Chr. Lang, B. Loy, M. Salzmann & L. Wetenkamp).

Vorträge (seit 2017)

• «Schwebezustände. Zeitlupe und verlangsamtes Sehen um 1900», Internationale Tagung «Langsames Sehen. Wahrnehmungsdispositive der Entschleunigung», Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz, Juni 2023.
• «Looking for Footprints. Modern Dance/rs and German Silent Cinema in the 1910s», Symposium «Dance, Acting, and Gestural Patterns in Silent Cinema» (Dr. Elisa Uffreduzzi & Elif Rongen-Kaynakçi), EYE Filmmuseum Amsterdam, April 2023.
• «Vielstimmigkeiten und Resonanzen: Ricciotto Canudo und die Denkfigur vom Kino als ‹siebter Kunst›», Workshop «Filmmanifeste als Krisenreflexion: Eine Theorie- und Mediengeschichte des Films» des DFG-Projekts «Das Filmmanifest. Geschichte, Ästhetik und Medialität einer aktivistischen Form» (Prof. Dr. Matthias Christen, Prof. Dr. Bernhard Groß), Friedrich-Schiller-Universität Jena, Februar 2023.
• «How (Not) to Be a Woman. Frauen, Ratgeberliteratur und frühes Kino», Vortragsreihe «Die Ratgeber-Gesellschaft», Entresol–Netzwerk für Philosophie und Wissenschaften der Psyche, Zürich, November 2022.
• «Die Schwestern Lumière: Ein Gedankenexperiment zur Filmarbeit von Frauen um 1900 in Familienbetrieb und Fabrik», Panel «Frauen | Film | Arbeit. Alternative Historiographien weiblichen Filmschaffens» auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Medien zum Thema «Arbeit», Martin-Luther-Universität Halle, September 2022.
• «Kippfiguren des Populären: Cinephilie und ‹cinéma populaire› im Frankreich der 1920er Jahre» (auf Einladung), 13. Kongress des Frankoromanistenverbands, Universität Wien / Filmmuseum Wien, September 2022.
• «How It Moves. Experiencing Textiles in Early 20^th Century Visual Culture», Einführungsvortrag bei der internationalen Tagung «Stoffe in Bewegung / Moving Fabrics», Institut für Medienkultur und Theater / Kunsthistorisches Institut, Universität zu Köln, Juni 2022.
• «Die tolle Lola (D 1927, R. Eichberg): Doppeltes Spiel und Maskerade», Filmeinführung für das Stummfilmfestival Karlsruhe, Januar 2022 [online].
• «Von den Schwestern Lumière. Un/Sichtbare Frauen in der frühen Filmgeschichte», Ringvorlesung «Femme Totale», Kino Rex und Lichtspiel Bern, September 2021.
• «La danse au ralenti. Eclairage d’un procédé et de ses usages», Gastvortrag im Seminar «La danse au cinéma», Section d'histoire et esthétique du cinéma, Université de Lausanne, Mai 2021 [online].
• «Auge|Glanz|Kino», Vortrag in der AG «Geschichte(n) des Sehens, Junge Akademie | Mainz, Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz, April 2021 [online].
• «Bilder in Bewegung sehen. Zu einem Wahrnehmungsdiskurs um 1900 an der Schnittstelle von Film-, Kunst- und Wissenschaftsgeschichte», Kolloquium der Jungen Akademie | Mainz, Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz, November 2020 [online].
• «Online-Lehre im (ersten) Corona-Semester. Schlaglichter aus der Jungen Akademie» (mit A. Hoffmann, B. Loy, M. Salzmann, L. Wetenkamp) zur Jahressitzung der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz, Juni 2020 [online].
• «Flatternde Stoffe, wogende Kleider. Bewegungstexturen des Films», Gastvortrag im Seminar «Mode/Medien. Stoffe in Bewegung», Institut für Film-, Theater-, Medien- und Kulturwissenschaft, JGU Mainz, Juni 2020 [online].
• «Lust/ig. Das frühe Kino und die Lust am Lachen», Ringvorlesung «Spaß verstehen – Forschung zu Lachen und Humor», Mainzer Universitätsgespräche –Interdisziplinäre Kolloquienreihe des Studium generale, JGU Mainz, Dezember 2019.
• «Vom Flattern eines Schals. Mikro-Texturen der Bewegung im Film», Ringvorlesung «Das Detail» (PD Dr. Marc Siegel), JGU Mainz, November 2019.
• «Gleiten, Fließen, … Stocken. Im Material der Zeitlupe», Panel «Schmiermittel des Films. Funktionalität und Widerspenstigkeit» auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft «Materialitäten», Universität zu Köln, September 2019.
• «Cinéma Europe. Projets et visions d’Europe dans les cultures cinématographiques en France et en Allemagne dans l'entre-deux-guerres», Kolloquium «Atelier du Transnational», Deutsches Historisches Institut Paris, September 2019.
• «Genuss | Vergnügen | Lust. Für eine Theorie- und Wissensgeschichte der Lust am Kino», Forschungskolloquium Medienkulturwissenschaft (Prof. Dr. Gabriele Schabacher), Institut für Film-, Theater-, Medien- und Kulturwissenschaft, JGU Mainz, Juli 2019.
• «Film Acting as Dance. Training the Rhythmic Body for the Screen», «Silent Film Acting Workshop», Department of Media Studies (IMS), Universität Stockholm, Mai 2019.
• «Affinitäten», Eröffnungsvortrag zur internationalen Tagung «Spiel mit Affinitäten. Der Film und die Künste im frühen 20. Jahrhundert», Seminar für Filmwissenschaft der Universität Zürich, Juni 2018 (mit J. Rakin & S. Hangartner).
• «Alternative Tanzgeschichten in der Kinokultur um 1900 | Alternative Dance Historiographies in the Cinema Culture around 1900», Workshop «Atelier zur Intermedialität choreographischer Praxen», Institute of Dance Arts (IDA), Anton Bruckner Privatuniversität Linz, Dezember 2017.
• «Stoffbahnen, Luftwirbel, Faserbündel. Vom Formen der Zeit in Tanz und Film», Interdisziplinäres Symposium «Das Rauschen unter der Choreographie. Überlegungen zu Stil», Seminar für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München, Mai 2017 (mit F. Liptay).
• «Rübezahls Hochzeit (D 1916), ou: Le cinéma comme école du rythme», Studientag des Séminaire CINÉ 08-19 zum Thema «Le cinéma à Metz (1908–1919): une histoire locale du cinéma mondial» der Université de Lorraine und den Archives Départementales de la Moselle Metz, April 2017.
• «Bewegtes Licht, rhythmisierte Räume. Kleine Medienarchäologie des Musikclips im Kontext von Tanzlokal, Diskothek und Konzert», Seminar «Musikfernsehen» (G. Kirsten, Seminar für Filmwissenschaft der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, Februar 2017.